Zapatillas para caminar y bailar por la vida

Las zapatillas que usamos a diario tienen que ser cómodas y muy bonitas. Yo como bailarina siempre busco que tengan el balance perfecto entre comodidad y estilo. Obviamente las Zapatillas son complementos, por lo que debemos saber combinarlos con el resto de nuestro estilo.

Me he dado cuenta que cuando no estoy bailando, involucro al baile en mi vida. No estoy hablando de mi parte musical, que desarrollo ahora, hablo hasta la forma en la que visto. Creo que incluso la música que oigo durante un mes o más le da matices a los complementos que uso; y por ende, le da rasgos a mi look. Todo esto es muy divertido porque al final de cuentas todo es arte. El arte es expresión, es exteriorizar lo que llevamos dentro y ver si otros sienten una conexión por sentir lo mismo. Es sentirse identificados.

Así como bailo al ritmo de la música y dejo que le cuerpo se mueva de forma involuntaria pero con un grado de cálculo consciente, dejo que la música guíe mis clics. Sí, clics. Aunque no sea bailar, me dejo llevar por la web al ritmo de la música. Incluso cuando quiero hacer mis compras y tengo que buscar y comparar ofertas en Internet, pongo un poco de música para ver que pasa. Cuando compro por Internet, la música influye en las páginas que visito, lo que quiero comer y lo que quiero comprar para vestir. Y aunque no todo en la vida sea música, no podemos negar que influye mucho en nuestro actuar cotidiano.

Zapatillas y la música popular

Últimamente, cuando busco ofertas, evito escuchar mucho hip-hop o música rock. No porque no lo disfrute, sino que ya tengo demasiadas zapatillas deportivas estilo hip-hop o skater.

zapatillas de hip-hop

Zapatillas deportivo estilo hip-hop de la marca adidas. Imagen vía Pinterest.

Hace un mes tenía que comprar zapatos deportivos para entrenar – los otros habían pasado a mejor vida -, así que visité la página www.baratos.online/zapatillas-adidas. ¿Creen que compré unos zapatos deportivos adidas para correr? Desde luego que no. Terminé comprando unos muy parecidos a los de la imagen de arriba. Y es fue el resultado de comprar zapatos despues de escuchar durante una hora hip-hop.

Con el rock me ha pasado lo mismo, termino comprando zapatos estilo skater y de colores muy sobrios. Gran diferencia a como cuando escucho pop y mi calzado es muy colorido.

Creo que ya conocen mi gran secreto: soy adicta a los zapatos.

Zapatillas de bailarina: clásica al caminar y bella al bailar

 

zapatillas de bailarina

Zapatillas de estilo bailarina. Imagen cortesía de la página web Aliexpress.

No podría decir cuantos pares tengo de este estilo. Y siempre es una tortura elegir cuales debo donar a la caridad para hacer espacio.

Las zapatillas de estilo bailarina son monas, cómodas y van perfecto con los vestidos cuando el calor llega. No vestido de primavera-verano que no vaya con este calzado. ¿Escucho música clásica cuando las compro? – ya saben la respuesta-.

Si buscas calzado, te recomiendo www.baratos.online/zapatos. Siempre hay buenas ofertas.

Fuente de inspiración

Así como es un deleite ver los vestidos para bailar, lo es con el calzado. Por esta razón dejo este link de Pinterest, para que vuele la imaginación.

es.pinterest.com/explore/zapatillas-de-ballet

 

Granada llena de música y danza

Uno de mis sitios favoritos en el mundo, Granada, será una vez más el epicentro de la música y la danza. La ciudad andaluza se prepara para vivir el arte y la llegada de foráneos para su sexagésimo sexto festival de música y danza.

Grandes talentos han salido de dicho festival, como Andrés Segovia y Teresa Berganza, han venido de este evento. En el Festival Internacional de Música y Danza de Granada siempre han habido espacio para jóvenes promesas de potencial por explotar.

No solo es el baile y los instrumentos, también son los escenarios

Una de las características más atractivas y distintivas de este evento anual granadino son sus escenarios.

Imagen vía el blog La Alacena de las Ideas

Sus escenarios son verdadero deleite para los ojos. En Granada están muy por encima de las típicas  tarimas a as que estamos acostumbrados. La imaginación y la belleza trazan en conjunto el diseño de los escenarios.

Imagen cortesía del blog La Alacena de las Ideas

Desde las calles a jardines de palacios, la ciudad se reviste de inspiradora belleza.

Verano de 2017: una nueva entrega

Del 17 junio al 8 de julio se llevará este festiva por sexagésima sexta vez consecutiva. Su primera edición fue en 1952, fomentado por los ministerios de asuntos exteriores, Cultura e Información y Turismo. Entre otras curiosidades, la presidente de honor es La Reina de España.

En 1955 se convirtió en la primera organización española en formar parte de la Asociación Europea de Festivales.

Hoteleros comprometidos con un turismo de calidad durante las fechas del evento

La Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada está trabajando con el presidente de la organización, Diego Martínez.

El objetivo es brindar una oferta turística de calidad. Paquetes con servicios de la mejor calidad serán ofrecidos para mejorar y llevar la estancia y la vivencia del festival a otro nivel. Una unión de lo privado y lo público para hacer brillar a Granada por todo lo alto.

 

Vestidos de baile: dándolo todo y con todo

Los trajes típicos o acordes a cada tipo de baile son esenciales y tiene una razón de ser. Pues los vestidos de baile no solo son para lucir bellos, sino es parte del baile en sí.

La funcionalidad del atuendo es un de los puntos importantes. Hay que entender el contexto histórico, la moda del momento y el lugar; y sobre todo, saber que se trataba de transmitir con el baile. Recordemos que el baile es como todas las artes, una vía de expresión. Aunque el medio sea diferente, la intención es la misma: el poder transmitir sentimientos y trasladar a situaciones al espectador.

El baile le da una forma corpórea a la música, cuyo concepto es bastante abstracto. Los movimientos y destrezas del bailarín hace que la música tome fuerza física – que halla belleza palpable-. Las vestimentas ayudan a entender maneras y son un legado vivo de la memoria colectiva de los que ya no están; y es por eso que se les debe reconocer como un registro histórico. Así como nos deleitamos al ver anime, películas extranjeras, televisión esculturas en piedra, el baile nos deleita mientras no explica la forma de ser de quienes ya no están aquí.

Los que nos han dado este legado, nunca desaparecerán mientras el arte se mantenga vivo. Sus huesos serán polvo y sus nombres habrán sido olvidados, pero su sentir aún vive en la danza – su espíritu vive con cada paso-.

Vestidos de baile casino: Baile con colores y texturas

vestidos de baile salsa

Look para baile de salsa casino. Imagen cortesía del blog diaz0601vm

En el baile de salsa casino, los detalles deben ser alegres y luminosos, para que vayan en concordancia con la música. Incluso en colores mas sobrios, como en la foto, se debe tener mucha alegría y diferentes texturas.

Recientemente me compré un conjunto para salsa casino en www.precio.online/moda/vestido-de-baile-de-salsa-barato, y lo más importante a tomar en cuenta son las texturas y las diferentes telas y complementos. Al bailar debe haber un juego de luces realcen y agreguen impacto a los movimientos. Es como tener un juego de luces en el vestido que se mueve al ritmo de la música.

El vestido de baile debe ser muy suelto y debe permitir flexibilidad, así tu cuerpo no sentirá restricciones al exprearse en la pista de baile. Debe ser la combinación perfecta de glamour y comodidad.

Si tienes o quieres hacerte con un vestido de baile, siempre hay muchos websites de ofertas de vestidos para bailar.

Vestidos de baile tango: la historia de pasiones prohibidas

vestidos de baile tango

Pareja bailando tango. Imagen cortesía del website birminghamhippodrome

Los vestidos de tango son muy sugestivos y pueden rayar en lo vulgar por sus cortes reveladores. Pero esa es la idea, es la razón de ser y su historia; pues son los burdeles argentinos la cuna de este hermoso baile.

La vestimenta sugiere o evoca a una prostituta que seduce a su cliente o futuro amante con sus movimientos. Incluso hay estilos de tango donde los hombres llevan un pañuelo en el hombro, cuyos origines remontan a los hombres infieles que querían evitar que el maquillaje de las prostitutas dejaran rastro en sus trajes. Es toda una historia, ¿no?

Si quieres buscar vestidos de tango u otro baile latino, te invito a que veas el siguiente link: www.precio.online/moda/vestido-de-baile-latino-barato.

Un baile dice más que mil palabras

Antes de despedirme quisiera dejarles con este vídeo para que disfruten de a belleza del tango:

 

 

Deleite para los sentidos

Ya que he mostrado en mi post anterior mi lado raro – Jajajaja las bailarinas podemos ser fans de la animación japonesa – me gustaría indagar un poco más en el asunto. Los animes, dibujos animados de Japón, no solo son populares sino una obra de arte. Sus historias tienden a ser bastante profundas y la casa de animación son talleres de artistas. El estilo y los trazos se cuidan según lo que la historia transmita. La producción es un tema muy serio.

Una diferencia cultural muy profunda

Mientras en occidente es común que las series con actores como Game of Thrones y Stranger Things, en Japón el anime es lo más popular. Aunque también tengan novelas de TV y películas con actores, son los anime  los que ocupan los horarios más importantes de la televisión. Son lo más visto por adultos, adolescentes y niños.

Cada serie está hecha para un público determinado y aún sea para un público infantil, la calidad de la historia o desarrollo de personajes es simplemente increíble. Crean que muchos actores desearían que les escribiesen y recibiesen tan buenos personajes. Son unos personajes increíbles.

anime

Los personajes de los animes más exitosos de la historia. Imagen cortesía del portal web Android Tips Tricks

Los domingos por la noche, son los animes los protagonistas y no son las series como HBO. Incluso Netflix se ha interesado por este arte y su público.

La belleza de la música en el anime

Como si fuese una producción de Hollywood, el soundtrack de los anime es de los mejores que hay. Cuidan cada detalle y cada emoción. Los animes más icónicos cuentan con las más grandes producciones para su música.

Una orquesta, un curo o un grupo de músicos interpretan hermosa música que te ayudará adentrarte y a crear un empatía sin igual con los personajes.

Su música y sus historias son mágicas e inspiradoras.

Hollywood y su película de ‘Ghost in a Shell’

Entre tantas aburridas secuelas, patéticos remake y nefastos reboots, hay una película que destaca. Que no pinta tan mal. Un trailer que ha generado altas expectativas: el live action de ‘Ghost in a Shell’.

Soy bailarina y de alma musical, para al igual que mi novio, tengo un lado freaky también.

Hollywood y la película que nos ha marcado negativamente

La versión Hollywoodense está generando ruido; muchos están esperando que sea una impresionante versión cinematográfica, así como muchos dan por sentado que será un fiasco. ¿Podemos culparles? ¡Absolutamente no!, con ene mayúscula. Todos los remake y adaptaciones de dibujos con actores han sido un auténtico desastre. Si naciste en los ochentas, probablemente habrás sufrido el sádico abuso en Transformers y las Tortugas Ninja, dirigidas por nuestro “agresor”: Michael Bay. Para esta generación los recuerdos de la infancia son muy importante. Mi novio, comercial, es un fan de transformers. He comprado juguetes originales para su cumpleaños en Internet.

película de los transformers vieja vs nueva

imagen de spacemonkeyx.com

Como aún tengo fe en la humanidad, soy de los que se muestra entusiasmada y positiva ante esta nueva entrega de Hollywood, no dudo en hacerme con la película en mi próxima compra online en www.baratos.online/peliculas-dvd

攻殻機動隊 – Kōkaku Kidōtai – Ghost in a Shell

Kōkaku Kidōtai es un manga seinen publicado por primera vez en 1989, autoría de Masamune Shirow. Un manga que ha tenido gran recepción, y por ende, varios lanzamientos de películas animadas.

El manga seinen está dirigido a un público joven masculino -hombres mayores de 16 años-, cuyos temas principales suelen ser la política y la violencia. A diferencia del manga para el público más joven, shōnen, el seinen tiene un trazo más elegante y elaborado; y sus adaptaciones al anime suelen ser de muy buena calidad. Si te decides en buscar y comprar un manga nuevo o de segunda mano, te recomiendo visitar www.baratos.online/anime

Imagen de Fanfestival

Ghost in a Shell está ambientado en el año 2029 y es un thriller de espionaje que muestra nuestra dependencia de la tecnología en el futuro. En este universo, el mundo está interconectado por una red electrónica que deja nuestras vidas al descubierto. Donde el aspecto privado de la vida se ha vuelto muy vulnerable.

¿Les suena familiar? Tal vez esta historia sonaría trillada sino hubiese concebida en 1989.

La protagonista es Motoko Kusanagi, quien es comandante en la sección 9 de la comisión de seguridad pública de Japón. Sin embargo, pese a su apariencia, Motoko es un cyborg.

Todo su cuerpo es una prótesis futurística, y solo parte de su cerebro permanece orgánico. Dicha condición le permite ser increíblemente poderosa, en cuanto agilidad y fuerza.

En este universo muchas personas cambian partes de su cuerpo por máquinas, y en el caso de Motoko Kusanagi -de cuerpo completamente prostético- se plantea la interrogante: ¿Es realmente humana o es solo máquina?

Shell representa el cuerpo robótico, y Ghost el alma de la pequeña fracción humana que queda de ella.

Scarlett Johansson como Motoko Kusanagi

La encargada de dar vida a la protagonista de la versión hollywoodense de Kōkaku Kidōtai es Scarlett Johansson. Una de las actrices más cotizadas en la actualidad. Una actriz que ha forjado su carrera en diferentes papeles; sin encasillarse en ningún momento.

Pese de ser una de los rostros favoritos del cine, su actuación en Ghost in the Shell fue criticado y denunciado desde que se anunció el casting. La razón: cambio racial del personaje.

La película ambientada en Japón, se enfocará en un personaje asiático encarnada por una mujer caucásica. Y esto ha desatado muchas críticas, que les indigna que a los actores asiáticos se les robe el escaso protagonismo que tienen en Hollywood.

Pese a la controversia y todos los bemoles que traen consigo cualquier adaptación cinematográfica, por el tráiler podemos ver que se mantendrá la estética de Ghost in a Shell.

Los veredictos se darán después de su estreno.

Enrique Iglesias llega a la isla desde los cielos

El cantante Enrique Iglesias llega a la mal llamada isla de la felicidad. Muchas cosas han cambiado en cuba, pero muchas más siguen igual. Últimamente la isla ha vuelto estar en el escenario internacional con la muerte del dictador Fidel Castro.

Habrá muerto el tirano, pero su legado sigue vivo y con fuerza.

Un video que ha tardado un año en gestarse

Según comentan los medios que el próximo vídeo de la estrella española, Enrique Iglesias, (que ha sido rodada en Cuba), ha esperado un año por permisos. Desde hace un año se introdujeron los documentos para filmar el próximo video clip, y no ha sido hasta hace poco para tener el visto bueno.

Enrique en Cuba

Filmación del nuevo videoclip de Enrique Iglesias en la Habana, Cuba. Imagen cortesía de elpais.com.

 

Su nuevo sencillo, titulado “Súbeme la Radio”, fue rodado en la capital cubana, La Habana. Su director ha sido Alejandro Pérez, de nacionalidad cubana, director también de las tres versiones de “Bailando”. “Bailando” ha sido un mega éxito al rededor del globo.

Los modelos y bailarines debutantes en el video musical son de nacionalidad Cubana. Una gran alegría, debo decir como bailarina, y un gran respiro, debo decir como ser humano. Tiene que ser una luz muy grande tener la oportunidad de ser parte de esta super producción. Algo de luz entre la inmensa oscuridad en la que está sumergida la isla.

Hay cosas que nunca cambian, y medio planeta es cómplice

Por amigos de la infancia yo he estado muy en contacto con el sentir cubano. El pesar de un pueblo que vive exiliado de su tierra por culpa de prepotentes; por culpa de un gobierno Fascista. Sí, he dicho fascista y con efe mayúscula, pues la definición que calza con ese gobierno.

Después de la muerte de Fidel, nada en la isla ha cambiado; la injusticia no llega a la isla y la mentira sigue siendo aún grande. Muchos europeos burgueses lamentaron su muerte. Patético.

Como artista creo que no debo trabajar en función de la política, pero no voy a apoyar a la injusticia.

 

El cabezal es la voz de la guitarra

Cada guitarra eléctrica produce un sonido único y particular, pero para poder ser escuchada necesita de un cabezal. Yo, si ya me conoces, estoy descubriendo el mundo de la música a profundidad, después de años dedicada a la danza. La guitarra acústica siempre ha estado de primero en mi corazón, ya que siempre he sido una apasionada por el flamenco.

Los colores del cabezal

Un cabezal brinda todos los colores y ricos sonidos que hace a la guitarra eléctrica tan hipnótica y adictiva. Todos los guitarristas estarán de acuerdo que no solo la guitarra les hace sonar. Es este componente es tan importante que da voz a la guitarra, eléctrica o electro acústica.

Cabezal Fender

Cabezal amplificador Fender 57 deluxe. Imagen cortesía de MusicNexo

El cabezal es ese que va encima de los parlantes, y son ellos los que llevan el nivel de la señal a un punto óptimo. Pero no solo se encarga de amplificar la señal eléctrica que sale de la guitarra. Cada uno, dependiendo de la casa y su modelo, brinda un sonido único, que define en parte a la canción.

Pueden ser de circuitos, con o sin válvulas de vacío, que son los preferidos para los que buscan un sonido más cálido y tradicional. También pueden ser de tarjetas electrónicas integradas, que son más baratos – aunque para muchos de sonido más sintético – que puede emular distintos colores según sea su programación.

Si estás empezando, y quieres buscar la opción más barata, te recomiendo hacer una compra online. Antes de hace runa gran inversión, es preferible que definas tu sonido. Excelentes ofertas hay en la web para poder empezar tu carrera como guitarrista o disfrutar de un precioso hobby.

Un cabezal para cada estilo / para cada quien

Hay buenas reconocidas casas que fabrican cabezales. Cada una es preferida por cada músico, dependiendo de sus necesidades. No podemos decir, entre las mejores casas, cual es mejor o peor. Son solo diferentes.

Los que tiene una influencia más inclinada al rock, tanto sus inicios como sus vertientes, el Marshall es para ti. Este amplificador cambió el sonido del rock sin lugar a dudas.

No te desesperes, si estás empezando y no tienes presupuesto, hay siempre anuncios clasificados a buenos precios. Los músicos cuidan muy bien sus equipos, así que seguro podrás encontrar buena calidad y variedad en este enlace www.venta-de.cl/cabezal-marshall.

cabezal marshall

Cabezal Marshall Mg100fx. Imagen vía Mercadolibre.

Si eres más de sonidos cálidos que distorsionados, puedes ver y comparar los Fender que hay  en estos anuncios clasificados www.venta-de.cl/cabezal-fender.

Mi encuentro con la guitarra

Cuando empecé mis estudios musicales formales, mi primera opción fue la guitarra. Infortunadamente no era un instrumento que se diera bien conmigo. Su tensión y disposición de las notas simplemente no iban conmigo. Como bailarina soy muy caprichosa con la comodidad de mi expresión artísticas.

Esto no significa que me haya dejado de interesar por las guitarras, en lo absoluto. Es grande mi respeto por cada instrumento, sin ellos no pudiese bailar tan variados y hermosos estilos.

Uno de mis mejores amigos es un excelente guitarrista que me ha ido instruyendo en el funcionamiento de las guitarras eléctricas. Que muy distinta de las guitarras acústicas, no dejan de ser impresionantes y admirables.

Si te quieres deleitar más sobre mis amadas guitarras y sus variantes, te invito a que veas este enlace www.goyaluthiers.cl. Es delicioso lo que estos luthiers pueden hacer.

Deleite del baile en Andalucía

Es momento de hablar de mi gran pasión, el flamenco:

Ballet Flamenco de Andalucía abre XXI Festival de Jerez

mujer bailando flamenco

Imagen de Pinterest

El Ballet Flamenco de Andalucía, el máximo representante del arte jondo, abrirá el XXI Festival de Jerez que se celebrará del 24 de febrero al 11 de marzo. Así lo anunció recientemente a La Voz Digital  la alcaldesa de Jerez Mamen Sánchez quien aseguró que dicho festival “es la plataforma de promoción en el exterior”. El ballet andaluz, dirigido por Rafael Estévez, se presentará en el Teatro Villamarta.

Destacó Sánchez los cursos, talleres y el abanico de actividades complementarias que convierten al Festival de Jerez en un proyecto cultural que “alienta la vitalidad innata del flamenco y potencia su carácter universal”.  En el anterior, 37.900 personas participaron en las 176 actividades programadas y los cursos y talleres contaron con cerca de mil alumnos. En esta oportunidad, se espera una asistencia similar.

“Esta vigésimo-primera edición dará cabida a distintas tendencias y generaciones”, señaló Sánchez ante Eduardo Tamarit, secretario general de Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía  y demás representantes de organismos y empresas colaboradoras.

Gratuito y con sabor

“En estos espacios se fusionará el flamenco con otras músicas, habrá conciertos de guitarra y se podrá escuchar el eco de nuevos cantores, junto a otros más experimentados que indagarán en la relación entre flamenco y poesía”, dijo Sánchez quien destacó el carácter gratuito del  ciclo que ofrecerá dos importantes novedades en relación con otras ediciones ya que en esta oportunidad se unirá gastronomía y flamenco.

En esta entrega, se premiará al mejor artista novel, además la bailaora Rafaela Carrasco pondrá en escena un novedoso y singular montaje en una de las salas de Bodegas González-Byass. Estarán presentes además Olga Pericet, Pastota Galván, Antonio El Pipa,  Joaquín Grilo, Antonio Canales, Fuensanta “La Moneta”, Patricia Guerrero y Eduardo Guerrero.

El Festival de Jerez convertirá a la ciudad “en la capital mundial del flamenco y del turismo”, aseguró la alcaldesa.

Discos para celebrar las tradiciones

Durante las fiestas de navidad y fin de año pasé momentos gratos con amigos de diferentes nacionalidades. Mi amor por la música nos hizo darnos cuenta que no todo está en Spotify. Las canciones más celebradas de estas fechas se consiguen solo en discos. Por servicios streaming no hay tal variedad.

Discos de villancicos, un reflejo de la hispanidad

Por estas fechas, las canciones que reflejan el espíritu navideño son los villancicos. Estas piezas populares, del habla hispana y portuguesa, datan nada menos que del siglo XV. Pero sus inicios van más atrás, cuando aparecen las canciones mozárabes en el siglo XI. Originalmente fueron canciones profanas inspiradas en los evangelios que, con el tiempo, empezaron a cantarse en las iglesias.

Discos de villancicos

Recopilación de villancicos españoles. Imagen de Discogs.

Típicos de España, Portugal , y América Latina, en cada país hay canciones que ya forman parte de su acervo cultural. Entre los compositores más famosos se encuentran Sor Juana Inés de la Cruz, Juan del Enzina, Francisco Guerrero, Pedro de Escobar, Gaspar Fernandes y Juan Gutiérrez de Padilla.

Debido a que las tiendas de discos están en desaparición, nuestro último recurso es el Internet. Para poder encontrar una gran variedad de ofertas de CDs recomiendo ir a este enlace www.venta.com.ar/discos-cds. Y si quieres vivir la nostalgia al máximo, están los discos de vinilo www.venta.com.ar/discos-pasta-vinilo. Siempre se puede ir a un mercadillo, pero la verdad que las compras online son fáciles y hay buenas ofertas.

En un mundo sin discos, las noticias eran cantadas

Pero, ¿de dónde viene la palabra villancico? Se cree que estas composiciones musicales eran cantadas por los villanos, es decir, los habitantes de las villas que relataban en sus cánticos los acontecimientos ocurridos en los pueblos, en otras palabras eran cánticos noticiosos.

Discos de navidad

Clásico en inglés ¨Walking In The Air¨. Imagen de eBay.

Con el tiempo fue evolucionando y, al mantenerse la temática religiosa, ya para el siglo XVII eran cánticos dedicados a las fiestas de Navidad. Si bien el villancico es producto de la evolución de la poesía lírica, hoy varía en cuanto a métrica y rima. Su popularidad fue tal que pasó a formar parte de la tradición navideña en Inglaterra (carol), Alemania (weinhnachstlied), Italia (laude) y Francia (noël).

En la época de la colonia, en América, el villancico fue utilizado como un medio evangelizador en el que se incorporaron palabras indígenas y ritmos afroamericanos. Nacen entonces los villancicos de negro o negrillos. Éstos últimos, mis favoritos, no son fácil de encontrar en Spotify o Deezer. Por tal razón, a falta de tiendas de discos nos toca buscar las mejores ofertas de discos en anuncios clasificados.

Los más famosos

Uno de los villancicos más famosos en el mundo es “El Tamborillero” (de Katherine Kennicott Davis) , interpretado por Raphael. “La marimorena”, uno de los más populares en España, es propio de la celebración de la Nochebuena. Su letra se remonta al año 1702, y está relacionada con la vida de una conocida tabernera madrileña de entonces.

Otro que no puede faltar por estas fechas es el villancico venezolano “El Burrito Sabanero” que se ha popularizado. Compuesto por el músico venezolano Hugo Blanco en la Navidad de 1975. Éste, fue grabado por primera vez en 1976 por el venezolano Simón Díaz y el grupo musical infantil “La Rondallita”. Si se queremos salir del apuro, ve a www.youtube.com y reproduce desde ahí. hay mucha más variedad.

Para este Día de Reyes nunca puede faltar el clásico de Manuel Navarro Mollor “Los tres Reyes Magos”.

La última navidad de George

Ha muerto uno de mis artistas favoritos. Paz a tus restos George.

foto cortesía de La Nación

foto cortesía de La Nación

Adiós George Michael

George Michael murió en Navidad. Paradójicamente, Last Christmas, fue uno de los mayores éxitos de Wham!, el dúo pop británico que integró junto a Andrew Ridgeley en 1981.

Georgios Kyriacos Panayiotoum, más conocido como George Michael, en 1987 continúa en soltario su carrera como cantante, compositor y productor. Con hits como Careless whisper y Faith llegó a vender 100 millones de discos y se calcula que su fortuna alcanzó los 70 millones de libras esterlinas. Su talento lo convirtió en uno de los artistas con más ventas en el mundo entre 1980 y 1990. Ganó dos premios Grammy y tres galardones Brit.

Su representante, Michael Lippman, confirmó la noticia: “Nuestro querido hijo, hermano y amigo George ha fallecido pacíficamente en su hogar” de Goring-on-Thames a los 53 años, “a consecuencia de una falla cardíaca”, y pidió “privacidad y respeto” para la familia del artista.

Se supo que una ambulancia de la región Central Sur de Inglaterra acudió a una llamada de emergencia en la localidad de Goring, en el condado de Oxfordshire, a las 13:42 GMT.

El declive

El londinense declaró que era gay en 1998 luego de haber sido arrestado en Beverly Hills (California) tras el escándalo del público.

Su carrera fue decayendo a partir del año 2000, tras protagonizar escándalos relacionados con las drogas y el alcohol. “En octubre de 2006, se declaró culpable por manejar bajo la influencia de las drogas y se le prohibió conducir”, publicó BBC Mundo tras su fallecimiento. “Dos años después, se le acusó de posesión de drogas de clase C, incluyendo crack”. En septiembre de 2010, fue sentenciado a ocho semanas de prisión tras chocar su camioneta contra una tienda al norte de Londres.

Su antiguo compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, dijo en Twitter que tenía “el corazón roto por la pérdida¨ de su ¨amado amigo”.